| |
Der Film wurde für den Kurzfilm-Wettbewerb Klappe! (im Rahmen des Filmfestes Bremen 2025) erstellt.
Nach Bekanntgabe des Themas und eines einzubindenden Objektes hatten wir 48 Stunden Zeit, den Film zu konzipieren, zu erstellen und einzureichen.
Die Länge des Films durfte drei Minuten nicht überschreiten.
Das Thema lautete Mut zur Lücke (als Objekt war ein sog. Buddelschiff einzubauen).
Atem spielt mit der Idee des Zen-Buddhismus. Er verzichtet bewusst auf Erklärungen und Definitionen.
Wie ein Haiku (traditionelle japanische Gedichtform) ist er in drei kurze Teile gegliedert.
Wie ein Kōan erzählt er eine kurze Geschichte, die für den oberflächlichen Blick unzusammenhängend, absurd erscheint. (Im Unterschied zu Kōanen wird hier die zentrale Figur des Meisters ausgelassen.)
Der Sinn erschließt sich durch kontemplatives Wirkenlassen eher intuitiv.
Den interpretationsreichen Film intellektuell zu deuten, ist möglich, reduziert ihn aber auf einzelne Facetten.
So könnte man sagen, es geht um Sein, um Identität, um Grenzen und Ausbruch. Um ein Überschreiten, Neuformieren, um Scheitern, um Leere. Um das Kämpfen und Loslassen. Es geht um das Fließen.
Um Substanz / Leere, Innen / Außen und die Lücke dazwischen, die es zu durchschreiten gilt.
Der Film beginnt mit Butoh
(➥ Butoh:
japan. Ausdruckstanz) und schließt mit einer Tee-Zeremonie, bleibt aber offen, unbeendet.
Er sucht nach Form und danach, aus dieser auszubrechen. Er zitiert Japanisches auf Norddeutsch; eine Notitz in einer Flaschenpost, auf Segel geschrieben und in den Wind gehängt.
Doch ist es nur ein Bild. Ein Moment. Das Wasser fließt weiter. Was bleibt, ist das Spannungsfeld zwischen Dualität und Einheit, oder eben Leere – in verschiedenen Formen.
Europäisch ausgedrückt, zitiert der Film den philosophischen Konstruktivismus: Gegenstände werden vom Betrachter selbst durch den Vorgang des Erkennens konstruiert.
Auch Identität ist konstruiert, entsteht durch suchen und versuchen, durch erkennen und anerkennen, entsteht aus Entscheidungen,
die wir bewusst und unbewusst getroffen haben, aus Reaktionen auf Erlebnisse, soziale Normen etc.
Die bewussten Elemente vergessen wir meist wieder, sodass wir den Eindruck von Natürlichkeit haben, den Eindruck "ich bin halt so, ich kann nicht anders".
Doch ist unser Potential unendlich viel größer.
Der Film schlägt anknüpfend an den Buddhismus vor, sich und das Leben vorsichtig, achtsam, bewusst so zu gestalten,
dass leidvolle Konsequenzen möglichst vermieden werden durch das Weglassen entsprechender Verhaltens- und Seinsweisen.
Das braucht durchaus Disziplin und Mut, Mut zur Einfachheit, zur Zurückhaltung und zur Langsamkeit. Auch den Mut zum Verzicht, De-Mut.
Den Mut, aus schadhaften Normen auszusteigen – und unter Umständen auch unverstanden zu sein.
Der Film endet mit einem Kurzgedicht von Luzia Schupp-Maurer. Die geflüsterten Sätze sind Zitate von Shunryu Suzuki. Ihm möchten wir mit diesem Film unseren Dank aussprechen.
Regie, Schauspiel, Stimmperformance : Luzia Schupp-Maurer
Schnitt, Sounddesign : Clémence Schupp-Maurer
|
|
|
